Bar.come（大阪・十三のモルトバー）

　シンフォニーホールで開かれる、「第九」のポスターが届いた。指揮は西本智美さんで、最近めきめきと力を付けてきている若手である。

　この合唱の部分に、うちのお客様が出演されるという。

　この日はａｙａさんの大好きなロッキン幕府のコンサートに行く予定にしていた。もうすぐこちらのポスターも届くはずである。

　もう少しすると桂三若さんの独演会もあるはず。たぶんポスターが。

　はる場所の少ない店をどうやりくりするか考えないと。  

　先日、演芸農耕者（どらまてぃっくふぁーまーず）の「木乃伊の傍ら（みいらのかたわら）」という公演を観劇してきた（振り仮名なしではどちらも読めない。もうちょっと誰でも読めるようにしたら？）。たまたま見えたお客様が出演しておられたので、２０年ぶりで芝居小屋へ足が向いた。１５０人ぐらいで満員という感じの小さな小屋だったが、開演の３０分ぐらい前に着いた時に、すでに前から４列ぐらいは埋まっていたのに少し驚いた。

　展開の速さと迫力に、刻（とき）の過ぎるのを忘れて、舞台にのめりこんだ。役者さんが手の届きそうな距離で、最前列は汗よけのカッパがいるくらい、熱演される。台詞の一つ一つに、次へ繋げる、あるいは託す深さがある。テーマが「死」であり、もっと暗いイメージを予想しながら出掛けたのだが、訴えかけられる部分が多く、死を通して生を考えさせられる内容だった。たった７人の出演なのに、舞台は狭く熱い感じがした（Ｔシャツより台本を売ってほしかった）。二日間の４回だけしか演じられるだけなのはもったいないとも思った。

　今までに小さな小屋での観劇は、大学時代に数度あるだけである。ミュージカルや、オペラ、オペレッタといったものを大ホールで見ているし、ブロードウエーはもちろんオフ・オフオフブロードウエーに出掛けたこともある。歌舞伎やスーパー歌舞伎は大好きでチャンスがあれば観るようにしている。落語・漫才も。苦手は能ぐらいかな（あのリズムは睡眠を誘う）。

　同じ芝居を何度も観るということはほとんどない。大学時代に一度だけ、練習から講演まですべて付き合ったことがある。大阪弁で演じる役回りの人に、大阪弁の発音を教えるためである。１０人余りの小さな劇団で、一人三役なんていう台本が平気でまかり通っていた。舞台に立つ人も、裏で支える人も、いい舞台を作り上げることしか考えていなかった。あの若さと熱意を思い出させてもらえた。２０歳とまではいかなくても、少しは若返るパワーを分けてもらった。

　ただ一つ難点があるとすれば、飲食禁止ということである。小屋のルールなのか、劇団のルールなのかは知らないが、ポケットのピューターを出せなかったのは少し悲しかった。中にＳＭＷＳ　Ｎｏ．53.94を少しだけ盗んで行ったのに。ガツンとくる中にかすかなフルーツの甘み、劇を見る前のイメージで選んだウイスキー。アンケートを早々と出して、ビルの外でちょこっと口に含んだ。自分のチョイスの的確さに、思わず自我自賛。

　大人が楽しむ場所に、酒はなくてはならない（単なるアル中？）というのが、持論である。ブロードウエーの劇場やパリ・ウイーンのオペラ座にはバーカウンターがあり、幕間にカクテルを一杯飲むのは一般的だし、幕の内弁当は歌舞伎の途中で飲むためにおかずを多くしてある。加藤登紀子さんのコンサートだったと思うが、舞台も観客も飲みながらというのがあると聞いたことがある。

　ウイスキーを片手に・・・

　大人ジャン


（演劇農耕者に興味のある方はhttp://home.att.ne.jp/theta/d-farmers/index.html）